Портрет

Дима Билан в Монако  

Среда, 11 сентября 2019 20:26

15 августа, на третий день Русского музыкального фестиваля, на сцене Шапито Фонвьей выступил Дима Билан. За пару часов до концерта, в промежутке между репетициями, мы смогли спокойно поговорить о музыке, жизни, успехе, мечте...

Дима, скажите, что вам помогло сделать карьеру - талант или упорство? Или что-то другое? Какие вершины музыкального Олимпа после Евровидения вы хотели бы еще покорить?

Когда ты смотришь со стороны, то победа на Евровидении 2008 - определенная веха, очень важная и недосягаемая. Я не умаляю его достоинств - миллионная аудитория, особенно в период, когда еще не так активен был интернет и телевидение считалось главной новостной площадкой, и буквально весь мир смотрел этот конкурс.

Живя еще в Кабардино-Балкарии и двигаясь по различным конкурсам, я говорил себе «да, голос есть, а предела совершенству нет, и до идеала надо еще допрыгивать и допрыгивать».

Был ли человек, сделавший поворот в вашей судьбе, сказав «ты станешь артистом!»?

Эдвард Радзинский в Монако  

Понедельник, 09 сентября 2019 09:22

Несмотря на «молодой» возраст (образован в 2017 году), Аукционный дом «Эрмитаж Файн Арт» помимо основной аукционной деятельности ведет просветительскую и образовательную работу, а также организует выставки и встречи с интереснейшими людьми по темам истории и культуры России и других стран. В рамках этой программы «Эрмитаж» пригласил выдающегося советского и российского писателя, драматурга, сценариста и телеведущего Эдварда Станиславовича Радзинского выступить в Монако.

«Спорт дает мне вдохновение»    

Воскресенье, 14 июля 2019 08:54

Бизнес-леди Ингу ПОВШЕДНУЮ можно часто встретить не только в Монако на различных ивентах, но и на многих знаковых мероприятиях в Европе. Она активный пользователь Instagram - на ее профиле интересные фотографии из жизни, мероприятий и путешествий (сразу видно, что это серьезное увлечение). Свободное владение английским, итальянским и французским языками дает огромные возможности для профессионального общения. По ее внешнему виду сразу видно, что следит за фигурой, а по высказываниям - что пропагандирует здоровый образ жизни. Но самое интересное, Инга работает сейчас над запуском марки спортивной одежды. Корреспондент МОНАКО поинтересовался, что дало импульс этой идее?

Дарья, в прошлом году, на выставке TOP MARQUES, Князь Монако Альбер II посетил ваш стенд (это был его запланированный визит), где вы презентовали в подарок коллаж желаний - оригинальную работу с изображением его детей-близняшек. Представленные публике на той выставке работы можно было охарактеризовать как современные сказки с глубоким смыслом. Белоснежка, Маугли, безусловно, знакомы всем, но они оказываются в окружении современной реальности с биткоином, Ютьюбом и т.д. Как бы вы сами назвали свое творчество последнего периода?

Живи в любви с собой

Пятница, 03 мая 2019 07:18

Бизнес-леди Ингу ПОВШЕДНУЮ можно часто встретить в Монако на различных ивентах, впрочем, как и на других знаковых мероприятиях в Европе. Она активный пользователь Instagram - на ее профиле интересные фотографии из жизни, мероприятий и путешествий (сразу видно, что это серьезное увлечение). Но самое интересное, что Инга работает над запуском марки собственной cпортивной одежды. Свободно говорит на английском, итальянском и французском языках, благодаря чему имеет огромное профессиональное общение. По ее внешнему виду сразу видно, что следит за фигурой, а по высказываниям - что пропагандирует здоровый образ жизни. Корреспондент МОНАКО встретился с Ингой, чтобы ближе познакомиться с этой интересной личностью.

16-18 мая в Galerie Théâtre - Hôtel Métropole Monte-Carlo (4, avenue de la Madone, Monaco) состоится презентация новой коллекции бронзовых скульптур известного художника Андрея Осташова.

Pop-up проект LES PERSONNAGES представит сюжеты из мифической реальности автора: интригующей, чувственной и провокационной. Андрей Осташов - один из самых успешных скульпторов постсоветского пространства.

Искушение

Вторник, 12 февраля 2019 20:52

Среди жителей Лазурного берега есть много интересных личностей. Представляем вам писателя, поэта Ольгу КАВЕРЗНЕВУ и её рассказ.

Бриллианты - лучшие друзья девушек. Это изречение, вроде бы принадлежащее М. Монро, знают наизусть и цитируют не только девушки, но и сильный пол.

- Их есть теперь у меня. И много! - подумала я с восторгом, когда споткнулась о них поздним вечером в холле сияющего пятью звездами отеля в Эйлате.
Нагнувшись и хищно подхватив браслет, благородно оттеняющий богатство мрамора, я поняла, что распрямляться буду уже другой - гордой и независимой. Меня, к слову, сопровождало несколько мужчин, среди которых был мой муж и мужья подруг, оставшихся отдыхать в номерах с детьми, в том числе и с моими дочками. Мы же возвращались с вечернего променада, где я была негласно назначена надсмотрщиком за «мальчиками».
Мальчики плотно обступили меня и сильно засопели, разглядывая находку.
- Не, не брюлики, - сказал Серега, - да не может быть. Это бижутерия.
- Возможно, - пожала я плечами. Что-то тайно подсказывало, что это точно брюлики, причем очень хорошего качества.
- Дай-ка взгляну, - протянул руку Лёня, - я довольно долго занимался этим бизнесом, так что сейчас сразу определю.
Я нехотя рассталась со своей неожиданной «прелестью».
Лёня вертел браслет и так и сяк и вынес вердикт.
- Это бриллианты отличного качества и чистоты, каждый по карату, а может, и побольше. 24 штуки всего. Оправлены в платину, скорее всего. Думаю, тянет на очень крупную сумму. Поздравляю, - и протянул мне сверкающие минералы.
Все опять сопели, поздравляли, кроме мужа, стоявшего в сторонке и внимательно наблюдавшего за мной, а я думала: «Ну, блин, свезло. Вот она - минута славы». И тоже стала крутить браслет. Когда я перевернула его обратной стороной, то стало очевидно, что его носили постоянно или очень часто. При моем тогда орлином зрении можно было различить едва заметные потертости и, что самое ужасное, следы жира от кожи его хозяйки. Радость обладания куда-то стала ускользать. Я представила себе женщину, где-то мечущуюся в поисках драгоценной вещи, и, возможно, эта вещь для неё не только символ статуса, но и что-то большее. Фантазию было уже не остановить. «А вдруг это подарок самого дорогого ей человека? А вдруг это её любовный амулет?» У меня омерзительно вспотели ладони. Но решение пришло. Как будто кто-то испытывал меня и соблазнял. Пóшло и грубо.
Этот кто-то зашевелился у меня в голове и прошептал противным голосом:
«Давеча ты просила у Стены Плача сына. Зачем тебе? Посмотри, какое богатство сейчас у тебя в руках. Хочешь - носи, хочешь - продай. На многое хватит».
- Ах вот оно что! - зачем-то произнесла я вслух, и мне так стало хорошо.
Я решительно направилась в сторону ресепшена. Мужчины вприпрыжку бежали за мной. Я слышала их недоуменные голоса: «Что она собирается с ним делать? Зачем идти на ресепшн?». Только муж по-прежнему стоял в сторонке и улыбался.
Сдала я браслет по всем правилам, с занесением в отельную амбарную книгу и присутствием двух свидетелей с обеих сторон. Со стороны отеля был приглашен полицейский - рыжеволосая красотка лет 25. Всё описáли, подписали, пожали руки и разошлись. Мальчики шли спать в полной тишине.
Наутро на меня с интересом смотрели и наши девочки. Перешёптывались и переглядывались.
К вечеру одна из подруг не выдержала:
- Ты не хочешь подойти на ресепшен и узнать судьбу браслета?
Я влюблённо смотрела на мужа и отвечала ей:
- Это уже не моя история. Свою историю я уже отработала.
Спустя 9 месяцев у нас родился сын Петька. И сегодня ему 11 лет.
Спасибо за испытание! С днём рождения, мой Бриллиант!

 

 

«Цирк - моя судьба»

Воскресенье, 10 февраля 2019 08:53

На 43-м Международном цирковом фестивале Монте-Карло «Золотого клоуна» получил «Королевский цирк Гии Эрадзе». С его руководителем я познакомилась в первый же день приезда русских артистов в Монако, и, несмотря на суматоху и занятость, Гия сразу согласился встретиться и дать интервью. По опыту знаю, такое бывает крайне редко, оно и понятно, впереди тренировки и волнующие состязания, не до журналистов. Мало того, что мне любезно было отведено достаточно времени на первой встрече, Гия по моей просьбе провел небольшую экскурсию для русских школьников, а перед отъездом в Москву поделился впечатлениями о победе и самом фестивале. Человек он незаурядный, талантливый и большой души, видела, с каким уважением к нему подходили его артисты (это не скроешь), сразу видно, его любят и уважают безмерно... Давайте знакомиться с руководителем «Королевского цирка»!

Гия, как вы считаете, за что вам дали престижный приз?

Надо знать, что мы привезли на фестиваль 60 артистов разных жанров и представили их разными блоками. У нас были и отдельные номера, такие как встречные «Русские качели», было шоу «Белый блок» - эпизод из спектакля «Пять континентов» нашего цирка, специально адаптированное под формат циркового фестиваля. В блоке были и воздушные гимнасты, и воздушная гимнастка в кольце, эквилибрист, балет и «белый пегас».

Я думаю, что решение жюри и принцессы Монако Стефании дать нам высшую награду заключалось именно в том, что они оценили ту красоту и то мастерство, которое мы привезли сюда из России. Жюри не стало разбивать все по номерам и «Золотого клоуна» получил весь наш коллектив. Это очень справедливое решение, вполне меня устроившее, все артисты довольны и счастливы. Победила Россия, компания Росгосцирк и «Королевский цирк Гии Эрадзе». Спасибо всем нашим артистам за участие в этом замечательном, самом престижном цирковом фестивале мира!

Сколько человек принимало решение о присуждении «Золотого клоуна»?

Шесть, и принцесса Стефания была седьмым членом жюри.

Вы в первый раз в Княжестве?

В качестве участника фестиваля в Монако я приехал впервые. Ранее присутствовал здесь как почетный гость. Буквально в позапрошлом году мы выступали на международном фестивале City of Latina в Италии, где, к слову, нас и увидела принцесса Стефания и пригласила принять участие в своем фестивале 2019 года.

К нынешнему мероприятию мы готовились два года и привезли сюда большой коллектив, состоящий из лучших артистов государственной компании Росгосцирк. Сегодня здесь находятся ведущие артисты «Королевского цирка». Мы представили 5 номеров: акробаты на встречных качелях п/р Михаила Филинова, джигиты-наездницы п/р Рустама Газзаева, высшая школа верховой езды от Ю. Володченкова, так называемый «Белый блок», который состоит из ряда отдельных номеров, включает в себя несколько жанров, образуя единое сказочное представление, и уникальный номер-аттракцион, единственный в мире, который впервые был исполнен на цирковом фестивале в Монте-Карло, - это групповая синхронная трансформация «Фаберже». Когда мы только собирались в Монако, понимали, что нужно привезти нечто эксклюзивное. В связи с этим выбор пал на тематику творчества небезызвестного Карла Фаберже, русского художника и ювелира, эмигрировавшего во Францию. Но, прежде всего, он был родом из Санкт-Петербурга, именно там существует знаменитый Музей Фаберже. Мы отважились сделать некий синтез классики и современности и продемонстрировать европейской публике настоящую русскую культуру, но сделали это немножко неординарно.

В чем заключается эта неординарность?

Во-первых, уникальный номер был исполнен впервые. Ничего подобного здесь не видели. Мы представили 6 огромных точных копий ювелирных яиц и каждое «с сюрпризом». Они в точности повторяют стилистику знаменитых яиц Фаберже. В чем оригинальность номера? За 3 минуты 12 артистов синхронно сменяют 10 образов. Музыка для номера была написана прекрасным композитором Денисом Гарнизовым на основе русской классики - произведений Чайковского. Каждый костюм уникален, все расшиты настоящими кристаллами Сваровски, бисером и искусственными каменьями. Хочу отметить, что мы гордимся своими номерами, и нам было совершенно не стыдно показать их в Монако, на столь престижном фестивале, тем самым достойно представить Россию. Когда я увидел афишу фестиваля, то понял, что организаторы сделали акцент на выступлении более 70 русских артистов. Это рекордное количество участников из нашей страны за всю историю фестиваля. И для меня это очень приятно, так как я являюсь автором, постановщиком, режиссером и руководителем данных номеров. Но на этом сюрпризы не оканчивались, специально для 43-го фестиваля в Монте-Карло мы подготовили потрясающий «Парад-открытие» и финальную антрепризу. Создали новые костюмы, была написана прекрасная музыка, заложена необычная идея в добрых традициях и стилистике старого цирка.

Фестиваль в Монте-Карло для любого артиста цирка - это как олимпиада для спортсмена. Его главный приз, «Золотой клоун», настоящий «Оскар» в мире цирка. Сюда приезжают только лучшие из лучших. Когда я посмотрел список участников, для себя отметил, что этот фестиваль очень солидный, серьезный, с шикарными номерами и аттракционами, все равносильны друг другу, и членам жюри пришлось подойти крайне ответственно к выбору победителей, ведь здесь собралось очень много достойных претендентов на высшие награды. Особенно приятно, что мы победили.

Можете ли раскрыть несколько секретов? Все зрители были заинтригованы, как построен номер с переодеваниями?

Надо знать, что никто и никогда в жизни не делал групповой номер с трансформацией на 12 человек. Обычно работают один, два, максимум три артиста. А тут 6 пар - 12 человек со сменой 10 костюмов. В мире наш номер единственный, и сделать его было довольно сложно, чтобы никто не заметил, как артисты «надуты» в этих костюмах и чтобы у девушек была подчеркнута талия. Мы долго прорабатывали эскизы костюмов. К примеру, одна актриса «заряжает» костюм перед спектаклем 2,5 часа и надевает его порядка 40 минут. Кроме того что это и так сложно, надо было отрепетировать, чтобы синхронно выступали сразу 12 человек. Это технически сложно. Каждый костюм выполнен в дизайне яиц Фаберже. Кроме этого на девушках громоздкий головной убор тоже в форме яйца Фаберже, дает дисбаланс голове и в нем очень сложно переодеваться. Также была масса других «но». Мы долго готовили реквизит, вымеряли до мелочей, чтобы эффект получился «вау». На мой взгляд, получилось именно то, что нужно было показать в Европе. Фаберже всегда высоко ценился в мире. Думаю, в том числе «Золотого клоуна» нам дали и за этот номер.

Необычайное впечатление осталось от лошади с крыльями, как удалось приучить ее не сбрасывать их на арене?

Это все дрессура. Лошадку нужно было долго приучать к крыльям и приучать к дыму, методично научить работать на жестком твердом полу, для чего специально были изготовлены резиновые подковы, чтобы она не скользила. Это визуально номер смотрится очень красиво, но в работе требовалось чрезмерное терпение и множество нюансов. В итоге все получилось, и мои ощущения неописуемы. Их невозможно передать словами, они внутри меня. Когда объявили на банкете, что нас удостоили золотой награды, я ничего не понял и не знал, как реагировать - смеяться или плакать. Ведь «Золотой клоун» - высшая похвала для артиста цирка! На сегодняшний день эта награда - лучшая и высшая, к которой стремится каждый артист цирка в мире. Если ты профессионал, тебе обязательно нужно к ней стремиться. Неважно, какого «клоуна» ты возьмешь, или ничего не возьмешь, просто нужно хоть раз в жизни поучаствовать в Международном фестивале цирка Монте-Карло.

Что даст вам победа и статуэтка «Золотого клоуна»?

«Королевский цирк» имеет множество наград. Мы обладатели Золотой награды 5-го Всемирного фестиваля в Москве, обладатели Гран-при итальянского фестиваля City of Latina, в нашем коллективе работает обладательница золотой короны международного фестиваля «Принцесса цирка», мы получили золотые награды на фестивале в Жироне. Хочу отметить, что у нас очень много наград со всего мира. В составе, который я привез в Монако, работают артисты мирового уровня, принимавшие участие во множестве международных фестивалей и вернувшиеся оттуда с высшими наградами. И здесь были представлены очень сильные, хорошо подготовленные номера, и, несмотря на то что состав артистов довольно молодой, они являются одними из самых лучших артистов государственной компании Росгосцирк.

Я тщательно отбирал участников для этого большого проекта, предварительно они с успехом отработали рождественские представления в Штутгарте. А после окончания фестиваля в Монако мы едем в Москву, где будем выступать на одной из лучших площадок мира - в Московском цирке Ю. Никулина на Цветном бульваре. Мы готовим новое грандиозное шоу «Бурлеск».

Гия, насколько я знаю, вы не из цирковой семьи. Как мальчику из Тбилиси удалось возглавить «Королевский цирк»?

Был проделан гигантский путь, и сегодня я горжусь уже моими учениками. На тот момент мне было всего лишь 11 лет, тогда я и попал еще в советский цирк, это был Союзгосцирк. Меня воспитала советская цирковая школа, а она является самой лучшей школой в мире. К сожалению, в нынешнее время совсем другой подход к цирковому искусству. Раньше мы жили и дышали только цирком и никогда не задумывались, сколько нам будут платить за выступления. Помню, как в 12 лет я впервые вышел на арену на парад-алле и был самым счастливым человеком на планете. Ведь я вышел в цирковом костюме на манеж еще того, советского цирка.

В мир цирка я попал абсолютно случайно. Я занимался на ипподроме. В то время существовал конный аттракцион «Джигиты Грузии», и туда набирали юношей и девушек, но из-за юного возраста меня не могли взять, и я пошел работать простым конюхом. Мои родители были известными людьми, отец являлся директором центрального рынка, а мама была ректором в институте, и никакого отношения к искусству они не имели. Родители были жутко против того, что я пошел в цирк, но спустя много-много лет поняли, что цирк - мое призвание. Я не мог представить жизнь без цирка и абсолютно не жалею о выбранном пути. Правда, был в моей жизни момент, когда я засомневался. Было мне на тот момент 18 лет. На чаше весов стояли классический балет и цирк. Долго думал, куда пойти, но все же цирк перевесил. И если отмотать назад 25 лет моей жизни, то сегодня я поступил бы так же. Балетный век очень короткий. Цирка - тоже короткий, но цирк стал смыслом моей жизни. Были моменты, когда меня больше тянуло в балет, и были успехи, возможность попасть на большую сцену. Возможно, и там у меня могло быть большое будущее, но я очень верю в Бога и считаю, что у каждого своя судьба. Судьбу изменить невозможно, ее можно лишь скорректировать. Верю в предсказание, знаю, что Ванга говорила очень много правдивых вещей. Я общался с подобными людьми. Одно знаю точно - благодаря своей энергетике очень многие вещи чувствую наперед. У каждого из нас с вами судьба, которую изменить невозможно. Мы ее можем только скорректировать. Моя судьба - это цирк. Считаю, что каждый человек должен быть профессионалом своего дела и заниматься тем, что приносит ему удовольствие. А если ты совмещаешь работу и любимое дело - это гарантированный успех.

Цирк очень изменился и меняется постоянно. Существует ли в цирке мода?

В цирке так же, как и везде, есть свой стиль. По крайней мере, в профессиональных коллективах есть люди, которые всегда идут в ногу со временем, стараясь при этом быть на шаг впереди. Как режиссер-постановщик больших спектаклей или глобальных проектов я всегда опираюсь на многие факты, не только на западный цирк. Западный цирк замечателен, но нельзя забывать традиции нашего советского и русского цирка. И надо помнить, что наш цирк есть и будет самым лучшим, самым сильным в мире. Поэтому, когда я делаю какие-то номера, за основу я беру наши советские жанры циркового искусства. Но подаю их в той обертке, которую я вижу в зависимости от того, куда мы едем на гастроли. Каждую страну и каждый город, куда бы мы ни приезжали, нужно изучить. Важно подстраиваться под менталитет той публики, которая придет на вашу программу.

Гия, вы выходите на арену или выступаете только как организатор?

Я участвую в аттракционе «Львы и тигры», потому что по профессии являюсь дрессировщиком, но в этом фестивале мой номер с хищниками не принимал участия, сейчас мои звери в Москве. В Монте-Карло я приехал в качестве художественного руководителя и режиссера-постановщика.

Скажите честно, на чем построена дрессура, приходится применять силу и укрощать животных?

Это полный миф, слухи, сплетни! Дрессировщики работают с животными много лет. Звери - наши партнеры, наши дети. Как мы можем издеваться над ними, если выходим с ними в манеж. Вы видели на арене обладателя «Золотого клоуна», английского дрессировщика Мартина Лейси, вы видели его животных? Как можно заставить львицу ласкаться с дрессировщиком, если она чувствует страх? Да ведь она никогда к нему не пойдет!

А животные вышли холеные, довольные, спокойные. Как дрессировщик с 30-летним стажем, начинавший в советском цирке и сегодня имеющий самый большой состав поголовья животных в России, могу сказать одну вещь - я снимаю шляпу перед Мартином Лейси, потому что его работа уникальна, это за гранью человеческих возможностей.

То, как этот человек один управляется в клетке с 25 львами и тиграми и как они вместе выступают - фантастика, высший пилотаж. Я такого за все годы работы в цирке не видел никогда.

Были для вас сложности на фестивале?

Было очень сложно морально, и в первую очередь в плане психологическом. Фестиваль сопряжен с большим нервным напряжением. Вы понимаете, есть номера, которые мы отрабатываем годами, но, выходя каждый раз на манеж, ты чувствуешь внутренний страх. Что же говорить о фестивале, когда нужно полностью сконцентрироваться на победу? Тем более в Монте-Карло, когда на тебя смотрит весь мир и княжеская семья в том числе. И ты понимаешь, что это фестиваль, это безусловно сложно. Я сидел в зале и страшно переживал за моих артистов, пожалуй, впервые за много-много лет. А сложностей было много. Мы приехали издалека, из Москвы. После длительной дороги было размещение, адаптация к местным условиям, репетиции. Все необычно, потому что мы привыкли выступать в стационарных цирках и не привыкли переодеваться в вагончиках и бегать через улицу в закулисную часть. Было много таких новых моментов, но нам повезло, что мы до этого работали в Штутгарте, в подобном цирке-шапито и получили  опыт работы в таком режиме. Надо знать, что работа в шапито кардинально другая. Шапито и стационар - это небо и земля. Технически все построено по-другому. Закулисная часть, гардеробные имеют очень большое значение, особенно в нашей работе, в том стиле, в котором мы выступаем. Нужно очень быстро переодеваться, перестраиваться там, где идут номера друг за другом, блок за блоком, и многое другое.

Гия, у вас огромный коллектив. Сколько человек работает под вашим руководством?

У меня сегодня в России представлено 4 цирковые программы, в которых выступают более 400 артистов. Открою вам секрет - с 1 февраля меня назначили на должность главного художественного руководителя компании Росгосцирк, и под моим руководством будет более 1000 человек.

Скажите, в Монако вы были две недели, что-нибудь видели кроме шапито?

Сначала хочу поблагодарить организаторов. Я был здесь уже 3 раза почетным гостем и знаю, что такое фестиваль Монте-Карло. Теперь как участник могу сказать смело - отношение к нам со стороны принцессы Стефании, Князя Альбера и директора фестиваля Урса Пилца и всех, кто организовывал фестиваль, было замечательное. Нам предоставили все возможные помещения, которые только можно было получить, выделили удобное время на репетиции столько, сколько нам было нужно. Мне полностью доверили, и я стал режиссером-постановщиком открытия и закрытия фестиваля, за это меня удостоили специальным призом за творческую инициативу. Надо учитывать, что все творческие личности люди ранимые - как маленькие дети, - и им очень важна похвала. И то, что я получил в знак благодарности за мой труд и творчество - дорогого стоит. Весь наш коллектив остался доволен, были замечательные условия и особая моральная поддержка, что очень важно. Я имею в виду настрой перед фестивалем.

Конечно, как только у нас появлялось свободное время, мы гуляли по городу. Я очень люблю бродить по Монако-Виль, люблю ходить по улицам Монако, люблю ходить по магазинам. Мне очень нравится атмосфера Княжества. Люблю ходить по набережной, в порту любоваться на яхты и море. Мне предоставили прекрасные большие апартаменты с балконами, откуда открывается фантастический вид. В Москве у нас такого вида нет... Москва - мой любимый город, моя родина и мое всё, без Москвы я жить не могу и, что бы мне ни предложили в этом мире, никакой замок, я никогда нигде не останусь, всегда вернусь в Россию и буду жить в моей любимой Москве. Но иногда просыпаться в Монако, открывать балкон и выходить с чашечкой кофе, сигареткой и любоваться на потрясающие виды с высоты 9-го этажа, - очень красиво! Чайки, море, яхты, зелень - очень романтично. Открою вам секрет, что мы вели переговоры по поводу дальнейшего сотрудничества с фестивалем Монте-Карло. Надеюсь, мы будем сюда приезжать чаще.

Будем ждать вас с нетерпением!

Нина ПОПОВА

 

Скрипач Вадим РЕПИН - частый гость в Княжестве Монако. Его любят и его концертов ждут с нетерпением. На выступлениях 12 и 14 октября 2018 года в Аудиториуме Ренье III он исполнил кроме концертов Макса Бруха и Сергея Прокофьева два произведения современного эстонского композитора Арво Пярта.

Вадим, как прошло представление новой для Монако музыки Арво Пярта?

В разных местах на планете существуют разные концертные традиции. В этом году наши выступления с Филармоническим оркестром Монте-Карло под руководством Казуки Ямада напрямую связаны с концертами в Монако и Зальцбурге, где совершенно иное отношение к репертуару. Так сложилось исторически. На проходящем в Зальцбурге ежегодном фестивале очень много новаторства, и организаторы берут риски по организации программ.

Когда приглашают такой оркестр, как Монте-Карло, то хочется показать его с разных сторон. На концерте в Монако в силу разных обстоятельств рисков было меньше. Публика здесь предпочитает больше слушать известную классику, а современной музыки немножко побаивается. Так сложилось, и в этом нет ничего плохого. Так бывает во многих странах. Например, в Швейцарии, если на афише видят незнакомые фамилии, относятся с опаской. Это касается и Софии Губайдулиной, и Леры Ауэрбах, и Александра Раскатова. Но руководитель оркестра Казуки Ямада ведет мудрую политику и знакомит слушателей Монако и с современными композиторами. Действительно, многие из них посвятили мне концерты или специально писали под мой заказ. Таких произведений целая коллекция, и я стараюсь представлять современных авторов публике. Но продвигать в жизнь с организаторами концертов новый репертуар бывает очень сложно. Просто потому, что боятся новых имён и говорят мне: «Нет, лучше Брух, Чайковский или Брамс». От нас, исполнителей, зависит много, но мы не можем целиком поломать какие-то традиционные представления. В Монте-Карло именно так. Концерты Бруха и Брамса гениальны и всегда останутся гениальными. А через какое-то время и Арво Пярт будет восприниматься классиком. Его пьесы, которые мы здесь представили, уже довольно известны и интересны тем, что в них особая атмосфера, в которой и музыканты, и слушатели должны себя найти. Пярт мастерски создаёт атмосферу, в которой дальше происходит обмен впечатлениями или обмен чувствами между публикой и исполнителями. И в этом сложность восприятия.

Мне показалось, исполненное произведение напоминало хорал. С одной стороны, музыка современная и очень красивая, но форма построения - духовный хорал. Это действительно так?

Абсолютно правильно.

Где Пярта любят и исполняют больше всего?

У него на родине в Эстонии, в России, в Германии, в Австрии. Сегодня он один из самых исполняемых в мире современников. В Вене, например, в этом году состоится целый марафон концертов из произведений Софии Губайдулиной в Вене, в Концертхау, ия буду исполнять то, что она посвятила мне.Может быть, в какой-то момент и Монте-Карло станет экспериментальным центром современной музыки. Мне кажется, Арво Пярт понравился слушателям Княжества.

Вадим, вы упомянули, что вам посвящают произведения. Как это происходит - по личным контактам?

Довольно сложный процесс, потому что великие композиторы заняты на годы вперёд и выполняют заказы оркестров или музыкальных фестивалей. Иногда заказчиком выступаю я как исполнитель. Хотя много произведений получаю в подарок. Но не все у меня вызывают восторг. Если же идёт творческое общение с Губайдулиной, Ауэрбах, Юсуповым или Раскатовым, то это уже совсем другой уровень. Приятно, когда с обеих сторон рождается новая инициатива.

А как складывается ваш концертный репертуар?

Мой репертуар очень обширен, исчисляется сотнями произведений. Но невозможно играть всё время что-то разное. С каждым произведением, как с человеком, меня связывает жизнь и существует определенная параллель. Понять произведение - как узнать человека, и для этого нужно время. Мой репертуар не зависит ни от эпохи, ни от композитора, скорее от самого произведения. Важно, выйдя на сцену, знать, какой музыкой увлечь слушателя в путешествие.

Конечно, каждым произведением я «горю» лично. И мы, музыканты, в определённом смысле являемся гидами. Это как гид, который водит вас по Монте-Карло и говорит: «Посмотрите направо, это особое здание, связанное с тем-то. А здесь царит совершенно невероятная атмосфера. А здесь вас ожидает сюрприз». Я делаю примерно то же самое. Эти маршруты проходил уже сотни раз. Поэтому каждый раз исполнение во многом зависит от слушателей, насколько они внимают тебе и насколько ты можешь раскрыться.

То есть вы чувствуете реакцию зала?

Безусловно, я чувствую, какой энергетический ответ идет от публики. Есть такое выражение «держать зал на кончике смычка», иногда это получатся, иногда нет.

А бывает такая ситуация, что какое-то произведение не идёт, не хочется исполнять, что тогда?

Не буду исполнять. Пусть его играет тот, кому оно важно.

С другой стороны, часть профессионализма - это уважение к своей публике. Что стоит в программе, то и будет безукоризненно исполнено. Не важно, какое может быть послевкусие, оскомина. Есть и другие вещи в жизни, которые надоедают. Скажем, складывать и разбирать чемодан каждые три дня. И такого очень много. Если человек профессионал, он готовится к тому, чтобы это не было заметно. Но важна первопричина - те произведения, которые меня самого вводят в состояние экстаза, особенного душевного состояния, в них я черпаю вдохновение. Что может быть лучше, когда ты выходишь на сцену и чувствуешь, что в зале особая энергетическая атмосфера?

Хочу задать технический вопрос. Эмоциональный подъём не мешает исполнению произведения?

Трудно так всё раскладывать по буковкам. Исполняемые произведения несут в себе определённый месседж и могут быть сыграны по-разному, но в итоге главная суть произведения должна быть донесена. Всегда составляющие концерта исчисляются тысячами, а не сотнями нюансов. Какое настроение, какие были телефонные разговоры, какие новости? Всё это даёт определённые краски. И в зависимости от этого исполнение будет или более светлое, или более тёмное. Но и опять же невозможно каждую эмоцию прожить одинаково. Она может быть более трагичной, менее трагичной, отрешённой или восторженной. Мы делаем свою домашнюю работу - пытаемся понять, что в музыке, что в партитуре, какие заложены коды. Ответы у каждого исполнителя на свой вкус. А вкус - это чувство меры. Можно переходить какие-то линии, можно не переходить. Эти линии ты расставляешь для себя сам.

Насколько приходится выкладываться во время исполнения и как вы восстанавливаете силы?

Любой концерт - это колоссальные энергетические и эмоциональные затраты.

Восстанавливаюсь как все нормальные люди - с помощью встреч, новых впечатлений, общения с близкими людьми, семьей. И очень важна работа над следующим проектом.

Вчера был концерт, близких людей рядом нет, вы на гастролях, что помогло восстановиться?

Если совсем просто, то главное - выспаться. Быть в хорошей физической форме. Я вчера после концерта пробежал 12 километров, чтобы отделаться от ненужных эмоций и быть в хорошей физической форме. Потому что до этого три ночи подряд провёл в самолётах, поскольку каждый день были концерты в разных городах. Помимо спорта разрядку дают впечатления. Когда ведёшь такую упорядоченную, я бы даже сказал, спортивную жизнь, то очень важен режим, чтобы физически и ментально быть готовым на все 100%. Мы как теннисисты, которые участвуют в разных турнирах. У них специальный режим, рядом специальные люди. Хотя музыканты, конечно, не возят с собой такую команду, как спортсмены. Но нужны рядом люди, способные помочь тебе в любой ситуации.

Вы занимаетесь каждый день?

Не так важно количество часов, как важно постоянство. Лучше 40 минут, но каждый день, чем в воскресенье пять часов подряд.

Когда вы успеваете учить новые произведения?

Мы являемся властелинами своего времени. И поэтому каждый должен его распределять таким образом, чтобы на всё хватало. Новый репертуар требует большего внимания и работы по несколько часов каждый день. Некоторые произведения учатся быстрее, некоторые медленнее. Никогда не знаешь как. Но это уже опыт. Почти 40 лет я пребываю в этом состоянии, и какие-то вещи - это техника, какие-то - технология и психология. Извлечь физический звук - это координация. Можно думать об этом как о красивом, но музыка - результат довольно кропотливой и мелкой работы. И, в принципе, с каждым годом становится всё сложнее. Чем больше узнаёшь, тем больше закрадывается сомнений, и опять же, исполняя одно и то же произведение с разными оркестрами, разными партнёрами, пианистами, всегда находишь что-то новое, чего ранее не было в арсенале твоих красок.

Есть ли такие произведения, которые вы играете на протяжении всей свой сорокалетней деятельности? Скажем, 5 произведений, которые исполняете по памяти с закрытыми глазами?

Таких 30, 40 или 50. Но самые грандиозные и любимые произведения - это 2-й концерт Прокофьева. Он уникален и написан идеально. 1-й концерт Шостаковича, конечно Брамс, фантастический концерт Сибелиуса для скрипки, тот же Брух - замечательное произведение, без которого невозможен скрипичный репертуар, и множество других фантастических произведений. «Офферториум» Губайдулиной - одна из вершин скрипичного репертуара. Прекрасной музыки много!

Скажите по поводу созданного вами Транссибирского арт-фестиваля, куда он движется?

В 2017 году у нас прошёл 5-летний юбилей и состоялось очень много новых проектов. Начатые мастер-классы переросли в мастер-курсы. Теперь фестиваль идёт в Новосибирске практически круглый год с лучшими профессорами для молодёжи. Каждый месяц приезжает кто-то из великих педагогов. Ждём новое произведение А. Раскатова, которое написано для 6-го фестиваля.

А на 5-летие вообще было невероятное событие - привезли проект Большого театра, балет «Дама с камелиями» Джона Ноймайера. Целиком оркестр, балетная труппа, солировала Светлана Захарова.

Этот спектакль впервые покинул стены Большого театра!

Гастроли за границу бывают редко, а по России так вообще единичные случаи.

Собралось много интересных гостей, музыкантов.

Но сейчас голова забита 6-м фестивалем.

У нас есть театральные постановки для детей. Будет камерное музицирование. Приезжают великие дирижёры, солисты, музыканты. Надеюсь, будет очень интересно. Также будет представление в Карнеги-холле, целая программа в Оксфорде, затем в Японии. Нам удалось выстроить действительно культурный мост между Востоком и Западом.

Не забывайте про Монако, мы всегда с нетерпением ждём вашего приезда, успехов вам, Вадим, и побольше сил осуществить задуманное!

Нина ГРИГОРОВИЧ

 

Издательство Maier выпустило книгу клинического психолога Люции СУЛЕЙМАНОВОЙ «Как попасть во дворец, если ты не Золушка», сразу ставшую бестселлером. А начиналось всё в Монако. На вопросы корреспондента МЛБ отвечает автор.

Люция, правда ли, что идея написания книги возникла во время встреч женского клуба в Монако?

Совершенно верно. Здесь всё сошлось идеально: комфортная творческая атмосфера на тренингах, эффективные встречи с клиентами, актуальные вопросы, знакомство с Еленой Барановой и идея совместить две теории - психологию и гормоны. Сама методика смены ролей родилась в процессе многолетней психотерапевтической практики. Но вот замысел книги и связанных с ней проектов - плод трудов в Монако. Мне посчастливилось работать здесь с уникальным, доброжелательным, активным и отзывчивым клиентским составом. И мои слушательницы очень помогли мне в размышлениях над героинями книги, потому что продемонстрировали желание, готовность и возможность работать над осуществлением своей мечты.

Как изменилось ваше представление о женском сообществе нашего солнечного края, в чем, на ваш взгляд, больше всего нуждаются обитательницы здешних мест, какие мысли вы хотели донести своим читателям?

Спасибо за этот вопрос, я немало об этом думала. Дело в том, что в Монако переехали многие клиенты, с которыми я годами работала в России, я хорошо их знала, некоторым помогала готовиться к такой серьезной перемене в жизни. И тем не менее, несмотря на мой опыт, оказалось, что я не свободна от неких стереотипных, мифологических представлений о жизни нашего женского сообщества на Лазурном берегу. И только начав здесь практиковать, я прочувствовала и проанализировала специфику местных реалий и запросов. Наши дамы в Монако не хотят просто развлекаться, они настроены активно работать над собой и своими взаимоотношениями. Если следовать моей классификации, большинство находятся во власти роли Золушки, навязанной многолетними стандартами общества, и делают ставку на трудолюбие и жертвенность. Все же прочие роли - Мачехина дочка, Фея, Мачеха - кажутся настолько чуждыми и социально неприемлемыми, что их прекрасные и эффективные черты женщины стараются игнорировать. Золушка - «одобренный типаж», при всех проигрышных чертах. А вот, скажем, осознанно признать себя Мачехиной дочкой получается только в ситуации кризиса, на протесте, когда что-то идёт совсем не так. Между тем, по моим наблюдениям, именно Мачехиных дочек в монакском сообществе много. У этих женщин большие возможности, но и жёсткие ограничения. Знаете, как в королевских семьях. Со стороны кажется, что «можно всё», а на деле человек скован строжайшими требованиями. Дамы Лазурного берега перегреты необходимостью соответствовать ожиданиям высшего общества. И на самом деле остро нуждаются в лёгкости и возможности просто наслаждаться жизнью. Я очень надеюсь, что моя книга поможет им разобраться в себе и своих истинных желаниях.

Ваша книга - приятное чтение, руководство к действию, золотой ключик в мир идеальных взаимоотношений?

Откровенно говоря, хочется верить, что она сочетает в себе все три эти составляющие. Читатель вправе выбирать наиболее комфортную модель. Он может просто читать о любопытных теориях и клиентских случаях, забавы ради примеряя их на себя и своих знакомых. А может именно работать с книгой, выполняя задания и анализируя изменения. Моя версия сказки позволяет, при желании, решить немало задач. Определить свою мнимую, навязанную роль - и роль истинную, отметив её преимущества и недостатки. Понять, что роль стала неуместна, и нарастить в себе нужные качества для выгодного сценария. Убрать драматизацию и обнаружить источники утекания силы. Выяснить типаж партнёра, вычислить, что именно складывается не так, и выбрать верную стратегию на разных этапах отношений. По моим наблюдениям, труднее всего людям даётся именно переход из роли в роль. Почему это так, я подробно объясняю в книге и даю подробные рекомендации по изменению сложившегося положения. А самое сложное - это достижение высшей точки, королевского трона. И именно трансформация в роль Королевы - наша цель. Многие женщины внутренне к этому готовы, но сами себе не позволяют этого главного, победного перехода. В любом случае, для всех типажей отправная точка - осознание своего обычного, «естественного» сценария или взятой на вооружение роли, затем - поиск источника сценария, затем - трансформационный тренинг, в группе или индивидуально, через Игру, анализ фильмов и поведения ближайшего окружения. Так нарабатывается навык видеть типаж в себе и других, а видеть - первый шаг к управлению своей жизнью и судьбой.

Мне очень хотелось избежать в этой книге интонации поучения и назидательности, ведь мои читатели - люди с большим опытом собственных ошибок, успехов, поражений и побед. Но иногда взрослому, чтобы осознать какие-то важные вещи, нужно позволить себе ненадолго стать ребёнком. Именно поэтому так важна игровая форма заданий в книге и именно поэтому мы придумали связанные форматы - в частности, трансформационную Игру.

Начав писать первую книгу, думали ли вы, что продолжите это увлекательное, но трудное дело?

Да, безусловно. Видите ли, в моей работе за много лет определилось три основных тематических направления. Это, во-первых, взаимоотношения мужчины и женщины на разных этапах жизни, во-вторых, осознание себя во второй половине жизни, и в-третьих, проблема стресса. И каждый индивидуальный клиентский случай, так или иначе, оказывается связанным с какой-то из этих тем, а то и со всеми сразу. Клиентов у меня много, и мне всегда радостно, когда совместная работа приносит плоды и разрешает проблему. Но ещё больше людей, которым я лично не могу помочь - чисто физически, хотя в моих сутках и так сорок восемь часов. А помочь хочется. И единственный способ, который я для себя придумала, - это написать книги, вмещающие мой опыт, наработки, теории, методики и практические рекомендации. Книги, которые могли бы дать возможность проработать проблему настолько, насколько это вообще можно самостоятельно, в заочном контакте с психотерапевтом. Результатом стали три книги. Первую, о взаимоотношениях, типажах и ролевой трансформации, вы уже держите в руках. Вторая, о принятии и приятии возраста второй половины жизни, вот-вот выйдет в продажу. Третью, о победе над стрессом во всем его разнообразии, я сейчас дописываю. Честно говоря, в планах есть ещё четвертая, по очень актуальной для всех теме, но я расскажу об этом проекте чуть позже. В общем, всё у меня, как в той сказке, где, помните, «одну ягодку беру, на другую смотрю, третью примечаю, четвертая мерещится». Лишь бы хватило времени и сил.

Планируете ли вы продолжить начатую практику и возобновить встречи клуба в Монако, и если да, то в какой форме?

Да, конечно! И уже многое для этого делаю. Мы подготовили большую программу, посвящённую ролевым трансформациям, так что нас ждёт увлекательная и плодотворная совместная работа. Её уже протестировали в Италии, но за Монако, конечно, сохраняется первенство. Не хочу раскрывать сейчас все детали, чуть позже я ещё обязательно о многом расскажу, но на одной подробности мне хочется остановиться. Как вы знаете, книгу о Золушке блистательно проиллюстрировал известный художник Григорий Литичевский. Я с самого начала хотела, чтобы над ней работал именно мужчина, потому что именно мужчина имеет возможность видеть со стороны нюансы наших образов и ролей. Но вот что важно: трансформацию женщины в высшую точку, в Королеву, может прочувствовать, пережить и отобразить только женщина. И я с радостью и гордостью представлю на презентации в Монако картины Елены Сотниковой, написанные специально для этого проекта, где она тонко, точно и мудро создала образ самой загадочной, ускользающей и непостижимой Королевы.

Спасибо вам за этот разговор, Люция!

Я, в свою очередь, хочу от всего сердца поблагодарить вас, наших читателей и членов женского клуба Монако - за вдохновение, искренние отклики, доброжелательное внимание и интерес. И ещё… Знаете, я много видела и совсем не сентиментальна. Но именно зимой ничего не могу поделать с ощущением сказки и возможности чуда. Такое острое новогоднее предвкушение, как в «Трёх орешках для Золушки». Я писала в своей книге, что даже её идею окончательно для себя сформулировала, когда смотрела из окна машины на зимний вечерний город в рождественских огнях. И вот сейчас мне хочется пожелать вам именно исполнения сказочных желаний. Потому что это вполне реально. Просто мы не всегда признаёмся себе в том, что способны быть волшебниками для самих себя и творить чудеса собственными руками.

Люция, как с вами связаться, чтобы получить авторский экземпляр книги и задать вопросы?

Мои контактные данные:

www.luciasuleimanova.ru

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Телефон в Монако:

+377 97 98 04 66

Телефон в России:

+7 968 798 0195

Фейсбук: Люция Сулейманова (мессенджер)

 

Страница 1 из 8