Федор Возианов: «Мы изобрели новую моду»

Когда на просторах интернета вы видите разные геометрические фигуры, которые превращаются в платья; или картины, в пространство которых можно войти; или мебель и другие предметы интерьера, которыми вы можете пользоваться по прямому назначению, а можете превратить в одежду - это все элементы новой моды. О себе, концепции творчества и взглядах на моду Федор Возианов рассказывает корреспонденту МОНАКО.

Федор, как дипломированный лингвист, преподаватель английского языка превратился в дизайнера моды в конце 90-х? Что стало главной отправной точкой начала творчества? Правда ли, что отсутствие профильного образования не помешало, а дало вам полет фантазии?
Свой первый дизайнерский опыт я приобрел еще в подростковом возрасте - сшил себе куртку и всех удивил. Но не понимал тогда, где смогу получить подходящее образование, так как в СССР достойного дизайнерского образования тогда не было. Будучи в некоторой растерянности, поступил на иняз и после окончания института и службы в армии поработал несколько лет преподавателем английского языка. Но время от времени возвращался к дизайнерской работе. В какой-то момент, уже достаточно поздно, если говорить о смене профессии, почувствовал, что дизайн - единственное, чем хочу заниматься. И это даже не был выбор между чем-то, скорее появилось ощущение неизбежности выбранного пути. С этого момента и стал считать себя дизайнером, правда, не имея никакого профильного образования. Это были мои внутренние амбиции, подкрепленные позитивной реакцией тех, с кем сталкивался в процессе работы.
Тогда я выбрал для себя форму обучения на примере тех, кто мне нравился в области дизайна, - лучших творцов моды того времени либо кого я таковыми считал. Прямого контакта с ними не было, поэтому получал общение заочно.
Поначалу мне приходилось делать все самому, поэтому неплохо научился разбираться во всех тонкостях профессии. Потом появилось первое место работы как дизайнера и я мог перепоручить какие-то вещи другим.
Когда появилась ваша студия дизайна?
Мы открылись в 1998 г. и долгое время находились за кулисами публичной моды. Но с 2006-2007 гг. мне стало интересно, насколько то, что я делаю, может быть востребовано, и мы начали ездить по зарубежным выставкам. В Гонконге был дебют.
И какая последовала реакция?
Позитивная. Несколько специалистов сказали, что наше место среди наиболее заметных дизайнеров скорее в Лондоне - авангарде моды того периода.
А когда пришло признание своей домашней аудитории?
Довольно рано, потому что нужно было держаться на плаву. Если бы наши вещи не покупали, не было бы возможности существовать и развиваться. Если говорить о более широком признании, то оно пришло после первой поездки на выставку WHITE в Италию в 2010 году. Тогда мы стали первыми лауреатами конкурса итальянского Vogue «Who is on next?».
Федор, кто ваши преданные поклонники?
Учитывая, что мы не столько бренд, а студия дизайна, аудитория у нас совершенно разная. Например, есть проекты, в которых мы разрабатываем одежду для людей с инвалидностью и для украинских военных, утративших конечности на войне. Были проекты на грани, либо переходящие за грань одежды в области дизайна интерьера или дизайна архитектуры. Соответственно аудитория тоже менялась. Есть постоянные модели, где мы используем наши идеи и разработки для людей, интересующихся одеждой или которым нужна одежда. Иногда создаем очень функциональные модели, например, платья. Но в каждый сегмент мы вносим что-то свое, чего до нас никто не делал.
В чем харизма, революционность и инновации бренда vozianov?
Даже сейчас я не стал бы называть vozianov брендом, потому что бренд подразумевает вполне конкретные действия, направленные на развитие марки.
А если тебе интересна мода и дизайн как объект исследования, то ты время от времени отклоняешься от пути бренда и продолжаешь заниматься им как увлечением, которое не обязательно должно нести практические последствия или, например, ускоренную динамику развития его как бизнеса.
Меня всегда интересовало отношение между одеждой и телом и субъективность одежды - может ли она выступать не только как объект носки или же в других ролях? А что касается взаимоотношений одежды и тела, мне было интересно, насколько одежда может быть универсальной и насколько может сосуществовать и быть партнером тела. В результате многолетних опытов мы пришли к идее бестелесной моды. Это не мода, которая отказывается от тела, а мода, которая не использует тело, как образец для подражания.
Если говорить об одежде вообще, то как обучают дизайнеров? Все начинается с раскладывания манекена на плоскости, а потом делают выкройку, сшивают и это называется базовым лекалом. А мы пошли другим путем и перестали использовать тело как базовое лекало. Наши базовые лекала выглядят по-разному. Это предметы искусства, предмет дизайна, архитектура, и в разложенном виде вы никогда не угадаете, это платье, пиджак или пальто.
Широко известно, что в 2018 г. в Париже вы представили свои модели на Месяце украинского авангарда, где центральной темой было творчество Малевича. Как воспринял вас дизайнерский бомонд, какие были отклики, завязалось ли какое-то сотрудничество?
Мы представили 10 платьев-картин, как огромные картины на холстах 1,5 на 1,5 метра, и во время показа эти картины превращались в платья. Реакция была очень эмоциональной. Но с точки зрения контактов во Франции это никак не продолжилось.
В период Каннского кинофестиваля в мае нынешнего года вы планируете приехать. Что вы хотите представить в этот раз?
Мне интересно показать бестелесную моду - платья, которые, с одной стороны, не выглядят как платье, когда они закреплены на холстах или планшетах, а выглядят как символические фигуры или геометрические фигуры или картины. Но когда они превращаются в платья, начинают сосуществовать с телом. Но, как говорят, лучше один раз увидеть. Совершенно очевидно, вещи, которые не сделаны с намерением повторить тело, сосуществуют с ним гораздо лучше.
Федор, а в каком количестве экземпляров вы делаете такие уникальные модели?
Зависит от задачи. Иногда мы делаем достаточно большие проекты, например для каких-то коллективов, где такая одежда востребована. Например, для хора девочек от 5 до 20 лет - они постоянно растут и им нужна одежда, которая растет вместе с ними.
У вас есть свой дом моды или бутик?
Да, в центре Киева есть студия и там же бутик.
Если, например, я приду к вам в бутик и попрошу «вот эту модель с перламутровыми пуговицами», вы сможете удовлетворить мой запрос?
Да. Единственно, мы не копируем чужую одежду и обычно не делаем то, что нам не интересно с точки зрения дизайна. Но все остальное может быть как угодно реализовано.
В каком количестве вы привезете коллекцию на Лазурный берег?
Чтобы с выгодной стороны показать идею, достаточно представить небольшую коллекцию. Думаю, что привезем 10-15 моделей.
И это только женская мода?
Скорее всего, в этот раз будет женская мода, хотя у нас есть и мужская.
Мы с нетерпением ждем вас в мае!
Контакты:
Vozianov design store +380 66 897 49 29
www.instagram.com/vozianov.design
Facebook: Vozianov
Email: vozianov.team@gmail.com