От Витебска до Ниццы
Национальный музей Марка Шагала в Ницце отмечает свое 50-летие. Он был открыт 7 июля 1973 года, в день рождения художника. Шагал присутствовал на торжественном событии. Небывалая честь для художника - удостоиться музея собственного имени еще при жизни. Франция, ставшая второй родиной Шагала, признала заслуги и талант мастера.
Самая большая картина Шагала «Жизнь», Фонд Маг
Юбилей музея - прекрасный повод вспомнить жизнь и творчество Марка Шагала, известного живописца, яркого представителя авангарда в искусстве ХХ века. В России его считают русским художником, во Франции - французским, в Беларуси - белорусским.
Какой бы ни была национальная принадлежность, творчество Шагала - мировое художественное достояние, воспевающее общечеловеческие ценности и принадлежащее каждому.
Предлагаю прогуляться по адресам Шагала в разных городах - от Витебска до Ниццы.
ВИТЕБСК
«О Париж, ты мой второй Витебск!»
Главный город в жизни Марка Шагала - родной Витебск.
Мальчик появился на свет в городе на Двине в 1887 году в небогатой еврейской семье и был назван Мовшей.
В те времена Витебск был провинциальным российским городом.
Здесь Шагал начал свой творческий путь, познакомился с музой и женой Беллой Розенфельд, написал знаковые картины, открыл художественное училище.
Работ Шагала на родине сохранилось не так много, но здесь остался его дух: современный Витебск можно по праву назвать городом Марка Шагала.
Дом-музей Марка Шагала в Витебске
В 1997 г. к 110-летию художника в родительском доме открыли музей Марка Шагала.
На здании - палитра с кистями и надписью по-белорусски:
«Тут жыÿ мастак Марк Шагал».
Заглянув в музей, можно погрузиться в атмосферу детства художника.
Стены украшают рисунки юного Шагала, фотографии его, семьи, друзей и старого города, документы, рассказывающие о его школьных годах.
В Доме-музее Марка Шагала повсюду васильки - любимые цветы мастера с детства 
Из окна виден уютный внутренний дворик с цветами, лавочками и памятником «Витебская мелодия на французской скрипке».
Сидящий на осле художник держит кисть и палитру в виде скрипки с двумя любимыми городами: Витебском и Парижем.
Памятник Марку Шагалу во дворе Дома-музея
В 1992 году на другом берегу Двины открыли Арт-центр Марка Шагала.
Он расположен в старинном особняке из красного кирпича, том самом, что изображен на знаменитой картине «Над городом», где Марк и Белла летят над Витебском.
ФОТО 4. На стенах Арт-центра установлен барельеф Шагала, а рядом с ним - часы с синим крылом с картины художника, напоминающие о том, что «время летит»
Первыми экспонатами в коллекции стали работы, подаренные «Кругом содействия Дому-музею Шагала в Витебске» из Германии. Позже коллекцию пополнили произведения, подаренные дочерью и внучками художника. Сегодня в Арт-центре проходят временные выставки работ Шагала из собственного собрания музея и коллекций его потомков. Ежегодно проводятся Международные Шагаловские чтения, собирая исследователей жизни и творчества, научные конференции, вернисажи, лекции, концерты, театральные выступления и пленэры.
Накануне Первой мировой после учебы в Париже Марк Шагал вернулся в Витебск и женился на Белле Розенфельд. После революции его назначили уполномоченным по делам искусств Витебской губернии. В 1918 г. Шагал открыл Витебское народное художественное училище - ВНХУ. 
Музей истории ВНХУ
Сегодня в этом здании располагается Музей истории ВНХУ. Это место, где создавалось авангардное искусство. Главные экспонаты музея - архивные документы, фотографии, публикации и книги. Музей посвящен пяти годам жизни училища - с 1918-го по 1923-й, которые называют кратким витебским ренессансом. В первые послереволюционные годы Витебск стал сценой деятельности русского авангарда, в ВНХУ работали Шагал, Малевич, Лисицкий и другие авангардисты. 
Улица, на которой находится музей истории ВНХУ, носит имя Марка Шагала, а здания украшают цитаты художника о любимом городе
В 1920 г. Шагал навсегда покинул Витебск, но всю жизнь, где бы он ни жил, он писал родной город: скрипачей на крышах, танцующие заборы, низкие скособоченные домики, кривые переулки.
ПАРИЖ
«О Париж, ты мой второй Витебск!»
В 1910 году Шагал впервые оказался в Париже. Как вспоминал художник, «…моей живописи был нужен Париж, как дереву необходима вода, чтобы оно не засохло». Шагал жил в знаменитом «Улье» (La Ruche). 
Дом № 2 в переулке Dantzig до сих пор остается жилым и артистическим комплексом
С «Ульем» связана история Парижской школы - художников-иностранцев, которые приезжали в Париж в начале ХХ века: Модильяни, Сутин, Фужита, Кислинг, Леже, Цадкин, Шагал. Здесь Шагал написал картины, которые многие исследователи считают лучшими в его творчестве.
Шагал был заражен «вирусом» Парижа, который в те времена был мировой столицей искусства. Он гулял по улице Лаффит, разглядывая в витринах галереи Дюран-Рюэля картины Ренуара, Писсарро, Моне. Был завсегдатаем в Лувре. Посещал свободные академии Гранд Шомьер и Ла Палетт. Участвовал в Осеннем салоне и в Салоне Независимых. Он научился ориентироваться в современных течениях: орфизм, кубизм, фовизм, но ни к одному из них он так и не примкнул. Постепенно он нашел своё, ни на кого не похожее - «шагаловское» - измерение живописи: непосредственность, необычайная поэтичность, наивность, склонность к фантазиям. О нём начали говорить как о чудаке и чуде.
В Париже Шагал открыл для себя цвет, и его палитра расцвела. Лев Бакст, его учитель, скажет: «Теперь ваши краски поют».
В 1914 году в Берлине в галерее журнала Der Sturm (Буря) открылась первая крупная персональная выставка Шагала, на которой были представлены 40 картин и 160 гуашей, акварелей и рисунков.
Шагал называл Париж вторым Витебском. Здесь произошло его новое рождение. Стеснительный, заикающийся Моисей из Витебска превратился во франтоватого кудрявого Марка. В 1937 г. Шагал получил французское гражданство.
Плафон Парижской Оперы, расписанный Шагалом
Пожалуй, главное произведение Шагала в Париже - плафон Парижской Оперы, который художник расписал в 1964 г. по заказу министра культуры Франции Андре Мальро. Грандиозный проект площадью почти 220 кв. м. Художник разделил плафон на пять цветных секторов, каждый из которых посвятил разным музыкальным произведениям, а также изобразил силуэты двух любимых городов - Парижа и Витебска, навечно соединив их нерасторжимым кольцом росписи. Свою работу Шагал назвал «цветное зеркало шелков и блеска драгоценностей». Вознесенский поэтично скажет, что Шагал заплел венок на темя Гранд Опера.
МОСКВА
В годы гражданской войны Шагал жил в Москве. Последнее, самое монументальное произведение, созданное в России перед эмиграцией, - панно для Еврейского театра. Зал театра, оформленный Шагалом, называли «шагаловской шкатулкой». За полтора месяца Шагал покрыл все пространство акробатами, бродячими музыкантами, шутами, танцовщиками, животными, музыкальными инструментами - любимыми сюжетами из провинциальной еврейской жизни, выразив своё видение нового национального театра.
Из девяти полотен сохранились семь. После закрытия театра панно чудом удалось спасти и передать на хранение в Третьяковскую галерею, где они пролежали свернутыми в запасниках полвека до триумфального приезда в Москву Марка Шагала в 1973 году. Когда панно раскатали перед растроганным художником, он поставил на них свою подпись.
Зал Шагала в Третьяковской галерее в Москве
В 2016 году в Новой Третьяковской галерее, посвящённой искусству ХХ века, открыли зал Шагала, где представлены эффектные декоративные панно для еврейского театра.
СЕН-ПОЛЬ-ДЕ-ВАНС
«Я благодарю судьбу, приведшую меня на это побережье».
Последние 20 лет жизни Шагал провел на Лазурном берегу. Это были очень плодотворные годы. Его вдохновляла атмосфера деревушки Сен-Поль-де-Ванс, где он поселился вместе со второй супругой Валентиной Бродской, или Вавой. Его творчество наполнилось цветом и светом Средиземноморья. Шагал востребован. Причем не только как живописец. Он создает гобелены, скульптуры, витражи, гравюры, литографии, мозаики. 
Мозаичное панно «Влюбленные» в Фонде Маг
Для Фонда Маг Шагал выполнил настенное мозаичное панно «Влюбленные», украшающее одну из стен музея. Здесь же хранится самая большая его картина «Жизнь». В галереях Сен-Поля на rue Grande можно приобрести настоящие литографии Шагала.
Творчество Шагала достигает своего пика. Цены на его картины взлетают. Он один из самых дорогих французских художников. Крупные коллекционеры стремятся заполучить его картины. Даже в ресторанах, куда они с Вавой ходили обедать, велась охота на рисунки Шагала.
От виллы La Colline на склоне холма к крепостным стенам Сен-Поля ведет узкая, вымощенная камнем дорожка, по которой Шагал ходил в старый город, наслаждаясь панорамой крепости и морского побережья. Желая запечатлеть понравившийся пейзаж, он останавливался прямо на тропе и рисовал. Мэрия городка поставила в некоторых местах репродукции картин Шагала, и сегодня можно сравнить картину и оригинал. 
Репродукця картин Шагала с видом на Сен-Поль-де-Ванс
НИЦЦА
«В искусстве, как и в жизни, возможно все, если оно проникнуто любовью».
Любовью проникнуто все творчество художника. Его работы - это любовь к родному Витебску, к Франции, где он обрел новую родину, любовь к музам и женам Белле и Ваве, любовь к музыке и театру, свету и цвету, нашедшая отражение в его живописи. И конечно, любовь к Богу, апогеем которой стал цикл картин «Библейское послание».
В 1966 г. Шагал подарил Франции семнадцать полотен «Библейского послания». Министр культуры Андре Мальро предложил создать в Ницце музей Шагала и сделать эти картины центром коллекции.
Город выделил под музей большой участок в районе Симье. Проект строгого, лаконичного одноэтажного здания разработал архитектор Андре Эрман. Ему удалось сконструировать помещение, в котором все картины имеют одинаково выгодное естественное освещение. Основной зал имеет 12 стен - по числу картин «Библейского цикла». Каждая картина освещена естественным светом, льющимся из узких окон. 
Национальный музей Марка Шагала в Ницце
Шагал принимал активное участие в строительстве. Он определил место каждого полотна, продумал сад из средиземноморских растений вокруг здания, украсил стену над бассейном мозаичным панно. В одном из помещений музея по желанию Шагала создали концертный зал, который он оформил витражами пронзительно-синего цвета, иллюстрирующими семь дней сотворения мира. Художник мечтал, чтобы его музей не превратился в склеп застывшего искусства, но стал живым домом, местом встреч и активной культурной жизни. Его мечта сбылась.
Витражи Шагала в концертном зале музея
7 июля 1973 года, когда художнику исполнилось 86 лет, в Ницце открылся «Национальный музей Марка Шагала». Коллекция постепенно расширялась - работы дарили, покупал сам музей, кто-то давал на хранение. Сегодня здесь самое большое в мире собрание произведений художника. Более 800 живописных полотен, гуашей, рисунков, акварелей и пастелей. 
На открытии музея Шагал произнес приветственную речь: «Возможно, в этот дом придут молодые и менее молодые люди искать идеалы братства и любви, такими, какими их представляли мои цвета и линии. Я хотел оставить картины в этом доме, чтобы люди попробовали найти в этом некоторый покой, духовность, религиозность, смысл жизни. И любой, какова бы ни была его религия, может прийти сюда и говорить о своей мечте вдали от злобы и подстрекательства».
«Если всякое существование неизбежно движется к своему завершению, мы должны в течение нашей жизни раскрасить ее красками любви и надежды».
Искусство - лучшая дипломатия. Оно говорит на языке, который не нуждается в переводе. Имеющий глаза да увидит.
Текст и фотографии Веры Тимошенко