«Взгляды одного коллекционера»
«Искусство - это универсальный язык, такой же, как и музыка. Оно передает послание, преодолевая языковые барьеры»
Оскар Гез 1995 г.
Выставка из частной коллекции Оскара Геза проходит в Центре искусства Кумон, в Экс-ан-Провансе до 22 марта.
Свой рассказ начну с личности того, кто эту коллекцию собрал и явил миру.
Осказ Гез родился в 1905 г. в Тунисе, в богатой еврейско-итальянской семье. Школьное и университетское образование получил в Марселе, куда семья переехала в 1915-м. Докторскую диссертацию по экономике и международной коммерции защитил в Риме, часто отдыхая в этот период в Женеве. Это впоследствии и сыграет роль в выборе места для его коллекции.
К 30-м годам Оскар со своим братом строят прибыльный бизнес по производству каучука недалеко от Рима. Но к власти приходит Муссолини и в 1938-м Оскар с женой Неллой покидают Италию. Они едут во Францию, где с братом основывают фабрику по производству резиновых сапог и труб. Но и во Франции, с приходом немцев в 1939 г., становится опасно, и Оскар с женой и сыном Клодом отправляются сначала в Испанию, потом в Португалию и в конце концов в Америку. В США Гез работал при Министерстве обороны и помогал в разработке плана по высадке союзников на берегах Италии.
В 1945 г. семья возвращается в Лион, где Оскар с братом Анри разворачивают производство каучука. В 1960 г., после смерти жены и брата, Оскар решает продать производство и полностью посвятить себя своей коллекции.
Собирать антиквариат он начал ещё в 50-е гг. Сначала это были редкие старинные книги, фигурки из слоновой кости, китайский фарфор XVIII века. Постепенно перешел к современному итальянскому искусству 20-х и 30-х гг., а затем к французскому.
Гез не идёт протоптанными тропами, он покупает то, что ему близко, то, что задевает, то, что, может быть, и не так известно - например, он обращает особое внимание на «Парижскую школу», которая мало кого интересовала, (чудесная выставка «Парижская школа» в данный момент до 15 февраля проходит в Музее Монмартра). Гез приобретает работы Утрилло, Кезе, Стейнлена, интересуясь художниками «второго эшелона» больше. Он был один из первых, кто начал собирать работы Кайботта, на 70 лет опередив моду на женщин-художниц - в его коллекции из 7000 работ огромное место занимают картины женщин: Мари Бракмонд, Мари Лоренсан, Маревны (Марии Воробьефф), Тамары де Лемпицка, Жанны Эбютерн и др.
«У отца был свой собственный вкус. Он никогда не задавался философскими вопросами. Никогда не мог объяснить, почему купил ту или иную картину, и отказывался следовать советам экспертов», - говорил Клод Гез.
Коллекция охватывает не очень большой период - от импрессионизма до кубизма. На выставке в Эксе представлены все грани частного собрания.
Выставка открывается работой Стейнлена, одного из самых любимых художников Оскара - в коллекции насчитывается около 600 картин, рисунков и скульптур.
Стейнлен «Апогей кошек»
Стейнлен стал известен после «Салона независимых» в 1893 г., и долгое время выставлялся в «Салоне юмористов». Художник часто будет обращаться к теме обездоленного народа, но самым главным увлечением стали коты, особенно черные.
Именно черный кот сидит на самом высоком месте на картине «Апогей кошек» 1885 г., висевшей долгое время в одном из залов кабаре «Черный кот». И конечно же, этот художник, даже если никто не помнит уже его имени, известен всем благодаря его бессмертному плакату, ставшему символом этого самого кабаре.
В первом зале мы окунаемся в атмосферу конца XIX века. Представленные работы импрессионистов почти все светятся любимым всеми южанами солнцем. Здесь нет полутонов, только резкая граница между светом и тенью.
Один из шедевров - работа Кайботта «Мост Европы».
На картине Париж, где игра света и тени - важнейшая часть сценографии. Показаны «новые люди нового времени в новом районе» - мост Европы будет построен в самом сердце «нового Парижа» барона Османа. Картина полна контрастов - на светлой улице идут люди, одетые в темные одежды, принадлежащие к буржуазному обществу, на темном фоне моста рабочий в светлой блузе наблюдает за движением поездов. Очень необычна перспектива, часть моста перерезает полотно, подчеркивая цветовой и социальный контраст.
Ещё одна работа Кайботта «Дядюшка Маглуар по дороге в Сан-Клэр» завораживает своим световым решением - резкий переход от света в тень, и, самое интересное, фигура человека находится именно в тени, подчеркивая темную часть картины и почти ослепляющий свет солнца.
Здесь же представлена картина Мари Бракмонд, одной из самых известных импрессионистов уровня Берты Морисо и Мари Кассатт.
Сама Мари была из очень простой семьи и первые работы писала самодельными пигментами из засушенных цветов. Тогда женщинам было тяжелее пробиться в мир искусства, не всегда были средства, возможность учиться и иметь натурщиков. На этой картине написана сестра художницы в разных нарядах в двух видах - анфас и в профиль.
Мари была виртуозом оттенков белого - солнечный свет льется, освещая пространство.
Рядом с импрессионистами - пуантилисты, в частности работы Анри-Эдмонда Кросса. В них сразу узнается средиземноморский контрастный пейзаж.
Мазки, густо положенные на холст, создают, с одной стороны, игру красок, с другой - резкий контраст между светом и тенью. Рога коз как бы продолжают замысловатый узор веток деревьев в верхней части картины.
В качестве диалога среди пуантилистов представлена работа Шарля Анграна «Сена на восходе».
Это один из шедевров мастера, работавшего рядом с Сёра и Синьяком. Небольшими мазками Анграна передает глубину и мимолетность момента восходящего в этом утреннем тумане солнца, создавая поразительный, немного тусклый свет.
«Правда в том, что методы неоимпрессионизма требуют из ряда вон выходящей деликатности взгляда», - писал Феликс Фенеон.
Неоимпрессионизм появился в самом конце Второй империи в 70-е гг. XIX века, и художники изображали либо быт новой богатой буржуазии, либо повседневность рабочего класса. Именно в этом разделе экспозиции отведено важное место ещё одному пуантилисту, Максимильену Люсу, который был анархистом, часто публиковал свои рисунки в разных антибуржуазных изданиях. Восхищение рабочим классом, его силой и стойкостью проходит красной нитью через все творчество художника.
С Люсьеном Писсаро, сыном Камиля Писсаро, Люс создал художественную «Группу Ланьи», глубоко изучавшую развитие теории и технику разделения света Жоржа Сёра.
А вот картина Ашиля Ложе, представителя постимпрессионизма, но работавшего тоже в стиле пуантилизма, очень напоминает сразу две картины Вермеера и его известное окно.
Ложе, родившийся на юге в Окситании и бурно поддерживающий теорию света Сёра, уходит от ярких тонов к пастельной гамме и утонченным мазкам.
Зал, отведенный под произведения Луи Вальта и Феликса Валлоттона с их разными подходами к цвету, наглядно показывает, насколько Оскар Гез, как коллекционер, любил эклектику и разнообразие.
На этой картине Луи Вальта изображает скалы Эстерель, возвышающиеся из воды. Его завораживает сочетание трех цветов - красных скал, синего моря и неба и зеленых деревьев. Если вы бывали в этом районе, то вспомните именно эти три цвета.
Техника Валлоттона абсолютно другая. Это четкие линии и формы, яркие цвета и их сочетания. Художник относил себя к направлению «Наби», но в его работах можно проследить дань Энгру, которого он считал своим учителем.
И было бы странно, если бы в коллекции Оскара Геза не было фовистов!
Фовизм происходит от fauve, то есть хищный или дикий. Такого эпитета удостоились художники на Осеннем салоне 1905 года. Картины очень отличались по цветовой гамме от натурализма и импрессионизма. Оригинальность Оскара Геза в том, что он не покупает Анри Матисса или Андре Дерена, а обращается к Анри Мангену, Шарлю Камуану и Огюсту Шабо.
Манген, незаслуженно забытый (внук его, кстати, живет в Авиньоне и делает ликеры и крепкие алкогольные напитки), работал во многом на юге Франции и закончил свой путь в Сен-Тропе. Его яркие ковры, создающие геометрию картины, не перепутать ни с кем.
Шарль Камуан представлен картиной «Неаполитанка». Его работы в своё время вызвали очень неоднозначную реакцию современников, особенно критика искусства Камиля Моклера. В своей статье он написал: «Банка с краской была брошена в лицо публике!»
Его «Неаполитанка» смотрит на вас с вызовом, она знает себе цену! Кстати, такая фронтальная поза напоминает Сезанна, с которым Камуан, единственный из всех фовистов, ездил встречаться в Экс.
И ещё один художник, воспевавший Прованс и Лазурный берег, выставка которого в прошлом году прошла в Ницце в Музее изобразительных искусств, Рауль Дюфи. В Эксе представлена его работа 1903 г. «Марсельский рынок». Она немного предвосхищает Осенний салон, на котором появились фовисты, но прекрасно вписывается в их философию.
В коллекции Оскара Геза есть декоративные панно, вид искусства, который не особо жаловали ведущие коллекционеры. Жорж Лакомб, Поль Серюзье, Анри ван дер Вельд представлены панно, которые украшали апартаменты и рестораны того времени.
Тамара де Лемпицка «Перспектива»
«Парижская школа», с которой началась французская часть коллекции Оскара Геза, сегодня представлена большей частью работами женщин-художниц. Гез уже в 50-х гг. ХХ века активно собирал работы художниц, пытался показать миру их глубину и красоту. Сюзанн Валадон, Тамара де Лемпицки, Жанна Эбютерн пробивались в мир искусства, переживший Первую мировую войну, потерявший десятки миллионов мужчин.
Жанна Эбютерн «Автопортрет»
Годы между двумя мировыми войнами сопряжены с расцветом многих направлений в искусстве - кубизма, сюрреализма, экспрессионизма, футуризма и др. Как будто боль прошлой и тревожное ожидание следующей войны выплескиваются на полотна.
Сюзанн Валадон «Гадалка»
Женщины, оставшиеся в большинстве, занимают ниши, ранее принадлежавшие мужчинам. Отсюда и всплеск количества женщин-художниц в этот непростой период ХХ века. Тематика откровенная, многое в жизни ставится под вопрос, многое напоминает об утратах, но многое говорит и о надежде.
Натали Креймер «Женщина на табурете»
Завершающий период коллекции Оскара Геза - кубизм. Сначала он пытался игнорировать Пикассо, но потом всё же купил пару его картин.
Маревна «Смерть и Женщина»
Пикассо «Утренняя песня»
Всё, что шло за кубизмом, Оскар считал каракулями и не понимал в них смысла.
На фасаде особняка музея Petit Palais в Женеве, в котором до 2000 г. была расположена коллекция Оскара Геза, написано «Искусство на службе мира».
«Оскар Гез продолжал верить в человечество через то, что оно создает лучше всего, а именно через искусство. Искусство, которое свидетельствует, обличает, повышает осведомленность и трогает, станет инструментом для улучшения человечества», - точно заметила Лейла Жарбуаи.
Евгения КАРТОЗО